河北达创体育器材有限公司
厂销通 第5年
已通过企业工商认证
公司服务热线
15128151523
那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、X出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如何创造了舞蹈呢?也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是“游戏的冲动”，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈把杆、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈把杆是巫术活动的主要内容和主要的表现手段。因不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于活动。而有的学者，认为舞蹈把杆不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有：“清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这也生动地说明了舞蹈是表现人们激动的情感的产物。我国有很多学者主张舞蹈把杆起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有的比重。我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张“劳动综合论”，即：舞蹈把杆起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、衣耕)、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历早产生的艺术形式之一。艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律子以创造性的反映和表观。
在舞蹈把杆的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其X自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字;美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型;音乐的物质载体是声音;戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动(表演活动)，除舞蹈把杆外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来;曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体一一人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈把杆那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此，杂技具有更多的观赏性和性。舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈把杆作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高X的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。价值和意义。舞蹈把杆动作组合构成的逻辑性，是动作在一定的顺序、方向、力度、速度和幅度上的结合与变化，它必须服从舞蹈语言乃至整个作品内容和形式的要求。舞蹈动作的美感，要求对动作的节奏、韵律和构图掌握适度。节奏，是动作在方向、力度、速度等方面的对比、重复或变化;韵律，是节奏的延伸和发展，是身体各部位动作之间和动作与动作之间连绵起伏的流动线条。
在舞蹈把杆的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其X自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字;美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型;音乐的物质载体是声音;戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动(表演活动)，除舞蹈把杆外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来;曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体一一人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈把杆那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此，杂技具有更多的观赏性和性。舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈把杆作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高X的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。价值和意义。舞蹈把杆动作组合构成的逻辑性，是动作在一定的顺序、方向、力度、速度和幅度上的结合与变化，它必须服从舞蹈语言乃至整个作品内容和形式的要求。舞蹈动作的美感，要求对动作的节奏、韵律和构图掌握适度。节奏，是动作在方向、力度、速度等方面的对比、重复或变化;韵律，是节奏的延伸和发展，是身体各部位动作之间和动作与动作之间连绵起伏的流动线条。
舞蹈把杆动作的构图，是节奏和韵律在空间所形成的静态舞姿和位置的移动，是造型的空间调动。舞蹈动作的民族风格，是各民族生活习俗、民族性格的一种体现，也是各民族舞蹈区别的显著标志。它主要表现在节奏、韵律的不同。民间舞蹈搬上表演舞台，动作的风格特点，是表演成功与否的重要因素。一般说来，东方民族的舞蹈，上身动作比较丰富;西方民族的舞蹈，脚下步法比较复杂。中国古典舞蹈动作线条比较圆曲、含蓄;古典芭蕾动作线条比较长直、外开。由于社会的发展和各国各民族文化的不断交流，舞蹈动作的民族风格在保持传统特点的基础上，也在发展变化主题指在舞蹈把杆作品中，通过对社会生活的描绘和对舞蹈形象的塑造所表现出来的思想，是作者在深入生活、认识生活的过程中逐步形成的，表达其对生活的认识、评价和理想。舞蹈作品的主题一经形成，它便在整个创作中居于主导地位，并贯穿于创作的全过程。题材的选取、情节结构的安排、舞蹈把杆动作的运用，都必须为正确而深刻地表现主题服务。舞蹈作品的主题要寓于舞蹈形象之中，要避免采取非舞蹈的手段把某种抽象的思想概念硬塞进舞蹈里。人物、环境、情节人物是舞蹈作品表现的主要对象，在舞蹈作品里，编导往往是通过对人物的描写来表现作品的主题和他对生活的评价的。舞蹈把杆作品中人物形象的塑造也要坚持典型化和性格化的原则。塑造人物主要通过行为的描写和感情的抒发。在舞剧里常把人物置于尖锐激烈的矛盾冲突一典型环境一之中来展现其性格;在叙事性舞蹈里，生动巧妙的情节结构是表现人物的重要方法。在抒情性舞蹈中，角色的身份往往不象叙事性舞蹈那样明确，有时是人，有时是自然景物，但不论其外部形态如何，都是舞蹈作者在缘物寄情、托物言志，抒发着编导的情感态度。抒情性舞蹈的环境往往是一个时代气氛的概括，表演者也常常是置身于这样的氛围中，见景生情、寓情于景，进而情景交融地创造出诗的意境和生动的舞蹈形象。
舞蹈把杆动作的构图，是节奏和韵律在空间所形成的静态舞姿和位置的移动，是造型的空间调动。舞蹈动作的民族风格，是各民族生活习俗、民族性格的一种体现，也是各民族舞蹈区别的显著标志。它主要表现在节奏、韵律的不同。民间舞蹈搬上表演舞台，动作的风格特点，是表演成功与否的重要因素。一般说来，东方民族的舞蹈，上身动作比较丰富;西方民族的舞蹈，脚下步法比较复杂。中国古典舞蹈动作线条比较圆曲、含蓄;古典芭蕾动作线条比较长直、外开。由于社会的发展和各国各民族文化的不断交流，舞蹈动作的民族风格在保持传统特点的基础上，也在发展变化主题指在舞蹈把杆作品中，通过对社会生活的描绘和对舞蹈形象的塑造所表现出来的思想，是作者在深入生活、认识生活的过程中逐步形成的，表达其对生活的认识、评价和理想。舞蹈作品的主题一经形成，它便在整个创作中居于主导地位，并贯穿于创作的全过程。题材的选取、情节结构的安排、舞蹈把杆动作的运用，都必须为正确而深刻地表现主题服务。舞蹈作品的主题要寓于舞蹈形象之中，要避免采取非舞蹈的手段把某种抽象的思想概念硬塞进舞蹈里。人物、环境、情节人物是舞蹈作品表现的主要对象，在舞蹈作品里，编导往往是通过对人物的描写来表现作品的主题和他对生活的评价的。舞蹈把杆作品中人物形象的塑造也要坚持典型化和性格化的原则。塑造人物主要通过行为的描写和感情的抒发。在舞剧里常把人物置于尖锐激烈的矛盾冲突一典型环境一之中来展现其性格;在叙事性舞蹈里，生动巧妙的情节结构是表现人物的重要方法。在抒情性舞蹈中，角色的身份往往不象叙事性舞蹈那样明确，有时是人，有时是自然景物，但不论其外部形态如何，都是舞蹈作者在缘物寄情、托物言志，抒发着编导的情感态度。抒情性舞蹈的环境往往是一个时代气氛的概括，表演者也常常是置身于这样的氛围中，见景生情、寓情于景，进而情景交融地创造出诗的意境和生动的舞蹈形象。
舞蹈把杆动作的构图，是节奏和韵律在空间所形成的静态舞姿和位置的移动，是造型的空间调动。舞蹈动作的民族风格，是各民族生活习俗、民族性格的一种体现，也是各民族舞蹈区别的显著标志。它主要表现在节奏、韵律的不同。民间舞蹈搬上表演舞台，动作的风格特点，是表演成功与否的重要因素。一般说来，东方民族的舞蹈，上身动作比较丰富;西方民族的舞蹈，脚下步法比较复杂。中国古典舞蹈动作线条比较圆曲、含蓄;古典芭蕾动作线条比较长直、外开。由于社会的发展和各国各民族文化的不断交流，舞蹈动作的民族风格在保持传统特点的基础上，也在发展变化主题指在舞蹈把杆作品中，通过对社会生活的描绘和对舞蹈形象的塑造所表现出来的思想，是作者在深入生活、认识生活的过程中逐步形成的，表达其对生活的认识、评价和理想。舞蹈作品的主题一经形成，它便在整个创作中居于主导地位，并贯穿于创作的全过程。题材的选取、情节结构的安排、舞蹈把杆动作的运用，都必须为正确而深刻地表现主题服务。舞蹈作品的主题要寓于舞蹈形象之中，要避免采取非舞蹈的手段把某种抽象的思想概念硬塞进舞蹈里。人物、环境、情节人物是舞蹈作品表现的主要对象，在舞蹈作品里，编导往往是通过对人物的描写来表现作品的主题和他对生活的评价的。舞蹈把杆作品中人物形象的塑造也要坚持典型化和性格化的原则。塑造人物主要通过行为的描写和感情的抒发。在舞剧里常把人物置于尖锐激烈的矛盾冲突一典型环境一之中来展现其性格;在叙事性舞蹈里，生动巧妙的情节结构是表现人物的重要方法。在抒情性舞蹈中，角色的身份往往不象叙事性舞蹈那样明确，有时是人，有时是自然景物，但不论其外部形态如何，都是舞蹈作者在缘物寄情、托物言志，抒发着编导的情感态度。抒情性舞蹈的环境往往是一个时代气氛的概括，表演者也常常是置身于这样的氛围中，见景生情、寓情于景，进而情景交融地创造出诗的意境和生动的舞蹈形象。
